Работа в цифровой звуковой рабочей станции (DAW) даёт музыкантам практически неограниченное количество дорожек, плагины для самых разных инструментов и эффектов, а также возможность мгновенно вернуться к сохранённым настройкам. Но один из старых приёмов — реампинг — используют реже, чем прежде. Так называют обработку чистого сигнала из DAW через внешнюю аппаратуру с последующей записью результата обратно в проект.
Гитаристы хорошо знакомы с этим приёмом, но он отлично подходит и для синтезаторов и драм-машин. Зачем отправлять уже записанный сигнал в колонку, снимать его микрофоном и записывать заново? Даже небольшое помещение может добавить звучанию новую глубину. Мы никогда не слышим звук в вакууме, но электронные инструменты часто записываем именно так. Вместо того чтобы ограничиваться реверберацией, можно придать им характер реального помещения.
Ещё одно преимущество реампинга — искажения. Клавишник Ян Хаммер пропускал сигнал своего Moog Minimoog через гитарные стеки Marshall, добиваясь выразительного сочетания усиления и гармонических искажений. Это позволяло ему экспериментировать и с обратной связью — приёмом, о котором многие клавишники тогда почти не задумывались.
Реампинг открывает и новые возможности для саунд-дизайна. Колонки могут сильно изменить звук, и здесь важна не безупречная чистота, а атмосфера. Запишите клавишную партию, отправьте её на телефон и снимите его динамик в ванной с другого конца комнаты: получившийся тонкий, узкополосный звук может идеально подойти для брейкдауна.
Вот три способа получить звук с помощью реампинга.
1. Реампинг через колонки
Классический способ обработать синтезатор или драм-машину — воспроизвести заранее записанный фрагмент через колонки, записать его микрофоном и подмешать новую запись к оригиналу.
Звукорежиссёр Гарет Джонс применял этот приём в работе с Depeche Mode над тремя альбомами, ставшими важными в карьере группы: Construction Time Again, Some Great Reward и Black Celebration. Джонс и сопродюсер Дэниел Миллер использовали большое пространство студии Hansa Tonstudio, где также записывалась песня Дэвида Боуи «Heroes», чтобы придать синтезаторам и сэмплерам группы масштабное, почти стадионное звучание.
Они установили арендованную систему звукоусиления в центре трёхэтажной Studio 2 и использовали другие помещения как эхо-камеры. Звук получался по-настоящему грандиозным — в буквальном смысле благодаря пространству. В ход шли и гитарные усилители с разными уровнями перегруза: они добавляли шероховатость и грязь, которых не добиться простым подключением к микшеру.
Кевин Паркер из Tame Impala объяснял в подкасте Tape Notes, что при работе над альбомом Deadbeat увлёкся электронными барабанными партиями, записанными более органично. «Я был одержим идеей пропускать звук через гитарные усилители и получать искажённые, перегруженные барабаны… Так у них появлялся собственный звуковой характер», — рассказывал он.
Реампинг используют и участники Overmono: для этого в их студии предусмотрено отдельное место. В подкасте Tape Notes они рассказывали, что записали драм-машину Roland TR-1000 через стек Marshall и старый громкоговоритель для объявлений на железнодорожной станции. Затем две записи свели вместе, получив звук, которого иначе было бы не добиться. «Слева у вас Marshall, справа — громкоговоритель со станции. Получается очень широкая стереокартина, которая при этом звучит немного необычно, даже неестественно. Всё приобретает очень приятное ощущение большого пространства», — объясняли музыканты.
Чтобы сохранить разборчивость, оставьте в миксе часть исходного, необработанного сигнала. Это похоже на параллельную компрессию: вы смешиваете чистый звук с реампированным. Говоря о приёме в треке Barum, участники Overmono отметили: «В ударе бочки у нас тоже есть немного сухого сигнала».
Реампить можно не только отдельные партии, но и весь микс. На заключительном этапе работы над альбомом Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities электронный музыкант Джеймс Холден использовал целый набор колонок разного размера и качества.
«Электронная музыка существует в плоском цифровом виртуальном пространстве за колонками. Это не то же самое, что слушать великолепную запись джазового ансамбля на хорошей стереосистеме, когда слышно: вот здесь бас, барабаны — вон в том углу… слышно само помещение. В электронной музыке часто слышна только ваша собственная комната. Всё просто выдвинуто вперёд, к колонкам. Приятно перевернуть эту идею. У музыки появляется настоящее ощущение пространства — будто что-то произошло в комнате и я это записал, а не будто кто-то работал мышкой. При прослушивании это совершенно другое чувство», — говорил Джеймс Холден.
Для реампинга не нужна сложная система или огромный стек Marshall. На сцене Ян Хаммер играл перед высокой стеной колонок, но, по имеющимся сведениям, в студии его секретным оружием был компактный переносной усилитель Pignose 7-100. В музыкальных магазинах можно найти недорогие комбоусилители для занятий — через них тоже можно пропустить сигнал с синтезатора.
2. Тихий реампинг
Не у всех есть просторное помещение для колонок или соседи, готовые терпеть необходимую для них громкость. В таком случае можно использовать тихий реампинг: пропустить сигнал через ламповый усилитель на высокой громкости, а затем вернуть его в DAW, не подключая колонку.
Если вы немного разбираетесь в электротехнике, тут может возникнуть вопрос: куда уходит энергия усилителя, работающего на высокой мощности? Обычно она поступает в кабинет — корпус с динамиком. При тихом реампинге её принимает специальное устройство, например Reamper от Warm Audio.
Устройство рассчитано на работу в системе реампинга: оно согласует с усилителем как инструментальный сигнал, например от гитары, так и линейный сигнал из DAW или синтезатора. Затем Reamper принимает мощный сигнал с усилителя и поглощает лишнюю энергию, позволяя использовать усилитель на полной мощности без колонки и чрезмерного шума. На входе устройство также ослабляет линейный сигнал, чтобы он не перегружал усилитель.
В этом случае звук колонки и помещения нужно имитировать в DAW с помощью импульсной характеристики (IR) колонки и микрофона. Это не идеальная замена реальному пространству, но может оказаться предпочтительнее визита полиции после жалоб соседей.
Можно обойтись и без усилителя: подойдёт эмулятор колонок, например OX Stomp от Universal Audio. Эта педаль линейного уровня переносит в компактный формат эмуляции колонок, кабинетов, микрофонов и помещений из устройства OX Amp Top Box, а также предлагает другие эффекты: компрессию 1176, пружинную реверберацию, эквалайзер и стереодилей.
3. Плагины вместо аппаратуры
Если нет места или бюджета для экспериментов с аппаратурой, добавить дорожкам насыщенность усилителя и ощущение пространства помогут плагины. Возможно, подходящие инструменты уже есть в вашей DAW.
Reamp от Klevgrand — моделирующий аудиоаппаратуру плагин с алгоритмами, имитирующими прохождение звука через оборудование. В нём есть два ламповых усилителя гитарного типа, два ламповых предусилителя, а также настройки кассетного и катушечного магнитофонов. Регуляторы Drive и Post позволяют настраивать насыщенность в четырёх частотных диапазонах, а регулятор Mix — быстро подмешивать обработанный сигнал к исходному.
Lifeline Expanse от Excite Audio — мультиэффект с особым акцентом на реампинг. В нём можно выбрать эмулируемый тип колонки: от динамиков телефона или ноутбука до гитарных кабинетов среднего размера и крупных студийных мониторов. Также доступны настройки положения микрофона и тембра. Эмуляция магнитной ленты, биткрашер, дилей и реверберация дополняют набор инструментов для обработки.
Тем, кто не играет на гитаре и не общается с гитаристами, может быть незнакомо нейросетевое моделирование усилителей. В отличие от моделирования на основе схем или цифровой обработки сигнала, которое приближённо воспроизводит поведение усилителей, кабинетов и микрофонов, нейросетевые модели создают на основе записей гитар, звучащих через реальную аппаратуру. Это позволяет получать точные цифровые копии оборудования.
Для экспериментов подойдут, например, Quad Cortex от Neural DSP и Tonex от IK Multimedia: оба решения доступны и в виде аппаратных устройств.
Если хочется попробовать нейросетевое моделирование, но покупать оборудование пока не хочется, можно начать с бесплатной программы TONE3000. Она позволяет сочетать модели NAM (Neural Amp Modeler) с импульсными характеристиками и работает как плагин и отдельное приложение. В библиотеке есть модели, загруженные пользователями, в том числе реальные пространства для добавления ощущения воздуха, а также экспериментальные записи — например, звучание вибрирующей стальной чаши и выходного каскада винтажного Moog Minimoog.
Эти три подхода можно сочетать: использовать усилитель и микрофон, тихий реампинг и плагины. Как только звук попадёт в DAW, экспериментируйте. Главное — получать удовольствие от процесса. Современное создание музыки порой слишком сосредоточено на результате. Не торопитесь, пробуйте новое и не бойтесь шума — только постарайтесь не слишком досаждать соседям.
