Музыка — это организованный шум, но степень организации всегда вызывает споры. То, что одному кажется оглушительной какофонией, для другого становится эмоциональным переживанием. Особенно ярко это проявляется в шумовой музыке: она отказывается от традиционных музыкальных форм и звучаний в пользу сильных искажений, воющего фидбэка и оглушительной громкости.
Для таких артистов, как Merzbow, Pharmakon и Winterkälte, и их предшественников — Throbbing Gristle, SPK и Янниса Ксенакиса, — шумовая музыка стала суровым, а для некоторых — сурово прекрасным жанром.
Чтобы оценить силу шума и использовать его в экспериментальном саунд-дизайне, не обязательно слушать его как самостоятельный жанр. Он может добавить драматизма и ярости традиционным музыкальным аранжировкам. Вот несколько способов применить эти приёмы в музыке любого жанра.
Управляйте обратной связью
Ещё в 1960-х музыканты начали использовать в музыке звук гитары, который возникает, когда она заводится через усилитель. С тех пор обратная связь стала важной частью экспериментального творчества. Гитара или микрофон могут дать мощный эффект, но сам фидбэк бывает трудно контролировать. Более управляемый вариант — использовать микшер как инструмент для формирования обратной связи.
Этот метод называют no-input mixing: выход микшера подключают к его собственному входу, создавая волны обратной связи. Затем ими можно управлять с помощью регуляторов усиления, громкости и эквалайзера. Японский шумовой музыкант Тосимару Накамура мастерски извлекает из такого инструмента самые разные экспериментальные, а порой и красивые звуки.
Для no-input mixing подойдёт уже имеющийся у вас микшер — даже недорогой, а иногда простая модель может оказаться предпочтительнее. Здесь важнее не качество звучания, а его мощь. Для разнообразия в сигнальную цепь можно добавить инструменты и эффекты, если она по-прежнему остаётся замкнутой.
Если вы предпочитаете работать с фидбэком в цифровой среде, похожую маршрутизацию можно настроить в DAW. Следите за уровнем громкости. Ещё один вариант — приложение WAIL от Энтони Морана для iOS: в нём используются две линии задержки с обратной связью, создающие самые разные звуки, похожие на вопли банши и на звучание no-input mixing.
Попробуйте необычные инструменты и эффекты
Берлинская компания Body Synths разрабатывает инструменты для более жёстких жанров. На выставке Superbooth она представила Laboratory — синтезатор обратной связи и двухканальный процессор эффектов с четырьмя цепями обратной связи, двумя задержками и возможностью самовозбуждения без входного сигнала.
«Благодаря обратной связи любой эффект может стать необычным источником звука, уступающим в точности и управляемости, но дающим характерные и непредсказуемые результаты», — говорит основатель Body Synths Ксави Бадоса, объясняя, что вдохновило его на создание Laboratory.
«Я экспериментировал с синтезом на основе обратной связи, используя гитарные эффекты в цепях обратной связи. Потом понял, что эти идеи можно свести к самому простому варианту: создать инструмент, который работает как стереофонический синтезатор обратной связи, а встроенные эффекты при этом доступны и отдельно».
В отличие от большинства устройств для работы с обратной связью, Laboratory — стереофонический прибор с задержками и фильтрами в цепях обратной связи, управляемыми напряжением. «Он позволяет создавать задержки, фильтры, дисторшн, осцилляторы, а также всевозможные странные текстуры и звуковые ландшафты», — говорит Бадоса.
«Особенно интересно становится на пересечении этих функций. А если позволить сигналам обратной связи взять верх, результат получится ещё выразительнее».
Разработка Laboratory находится на завершающей стадии; выпуск планируется позднее.
Внешне Laboratory напоминает обычный блок эффектов, хотя его устройство рассчитано на эксперименты. Другие инструменты для шумовой музыки могут быть устроены куда необычнее. В жёстких жанрах важны исполнение и взаимодействие с прибором: многие инструменты и эффекты предназначены для работы в реальном времени, иногда даже без MIDI или CV. Главное — управлять ими руками и действовать по ситуации.
Например, Demon Box от Eternal Research превращает электромагнитные сигналы электронных устройств в звук, MIDI-данные и управляющее напряжение. Чтобы «играть» на нём, на прибор кладут электрические предметы, а затем меняют панораму, фазу и эффекты, пока устройство преобразует электромагнитные волны в звук.
Ещё один необычный прибор — Enigma от SOMA Laboratory, команды, создавшей Lyra-8 и другие нестандартные инструменты. Он похож на доску для спиритических сеансов, совмещённую с аудиофильской аппаратурой. Если положить металлические предметы на его поверхность, напоминающую доску для спиритических сеансов, можно создавать звуки и последовательности. Предусмотрены синхронизация MIDI и CV clock, а также управление MIDI-нотами.
«Форма, размер и тип предмета — на ваш выбор, — говорит представитель SOMA. — Подойдут монеты, винты, обломки, шестерёнки, инструменты и любые другие металлические предметы».
На обоих устройствах задача не в том, чтобы сочинить повторяемое музыкальное произведение, а в том, чтобы вместе с инструментом создавать новые звуки и последовательности — такие, которые в одиночку могли бы не получиться.
Особое место среди необычных устройств занимают инструменты Error Instruments. В каталоге компании — множество удивительных приборов в отдельных корпусах и формате Eurorack, в том числе ограниченные серии. Среди поклонников марки — Мартин Гор и Трент Резнор.
«Мой подход всегда шёл от искусства, от живописи, — говорит Пол Тас, основатель Error Instruments и иногда работающий как художник. — Я никогда не стремился продавать свои изделия через Sweetwater или другие крупные компании. Дело было не в деньгах. Я просто делаю то, что мне нравится».
Тас создаёт необычные инструменты и процессоры эффектов — среди них Sugar Rush FX BX, Radio Sputnik UVB-76 и популярный Indian Resonator с двумя самовозбуждающимися резонаторами. Он может звучать и как синтезатор, и как индийская флейта.
На вопрос, как объяснить устройство такого оборудования человеку, не знакомому с экспериментальной музыкой, Тас отвечает: «Большинство людей знают синтезаторы. Они представляют себе инструмент вроде доски с чёрными и белыми клавишами. Они не думают о Eurorack или экспериментальных коробках, которые издают звуки. Иногда я называю их шумовыми игрушками. В них есть что-то вроде фетиша».
Неудивительно, что Тас придаёт большое значение эстетике. «Сейчас можно многое сделать на iPad или компьютере, но им не хватает эстетики, — говорит он. — Людям нравится эстетика; им нравится, когда она подталкивает к новым идеям».
Используйте дисторшн и шумовые фактуры
Ещё один важный элемент шумовой музыки — дисторшн. Увеличьте усиление, перегрузите сигнал педалью и позвольте звуку разрастись до предела — так обычное звучание превращается в экстремальное.
«Мне всегда нравились искажения ламп, перегруженных аналоговых микшерных пультов и эффектов, — говорит Удо Виссман, записывающийся под именем Winterkälte и возглавляющий лейбл HANDS. — Сейчас способов обработки звука так много, что важно сосредоточиться на своём оборудовании и не потеряться».
Любовь Виссмана к необычным звукам появилась рано. «В детстве я учился играть на клавишных. Уже тогда мне нравилось одновременно включать два разных звука на домашнем органе, — рассказывает он. — Когда в конце 1980-х я открыл для себя электронную музыку и начал её создавать, меня всегда увлекало, когда она выходила за рамки стандартной гармонии или когда фильтровые развёртки и манипуляции с шумом создавали мелодию или структуру. Шум всегда казался мне родным».
Для своего неумолимого сплава шума и ритма, звучащего так, будто горящая машина врезалась на перекрёстке индустриальной и шумовой музыки, Виссман использует всё, что есть под рукой. «В проектах Winterkälte и Atrum нет ограничений на способы создания звука, — объясняет он. — Я использую обработанные и повторно сэмплированные полевые записи, эффекты, фильтры, драм-машины, сэмплеры и синтезаторы. Неважно, модульное это, аналоговое или цифровое оборудование».
Тем, кого привлекает ритмичный шум, Виссман советует начать с музыки Esplendor Geométrico. «Моё представление о ритм-н-нойзе можно услышать в релизах Winterkälte, — говорит он. — А на моём лейбле HANDS выходило много исполнителей, вдохновлённых шумовой музыкой: Mono No Aware, Orphx, Nullvektor, Monolith, Sonar, Geistform, Greyhound, Maschinenkrieger KR52 и многие другие».
Начните с оборудования, которое у вас уже есть
Чтобы освоить шумовую музыку или добавить её приёмы в собственные треки, не обязательно сразу покупать специальные инструменты вроде Laboratory или Demon Box. Подойдёт и то, что уже есть в студии.
«Всё зависит от того, как вы используете оборудование, — подчёркивает Виссман, отвечая на вопрос, можно ли создавать шум с помощью обычной музыкальной техники. — Конечно, шум проще получить на Korg MS-20, чем на Korg M1. Искажать звук процессором Boss SE-50, вероятно, проще, чем лампами старого многодорожечного магнитофона. Но различия в процессе всегда интересны, а результат стоит того, чтобы пройти этот путь».
Пол Тас из Error Instruments советует использовать экспериментальное оборудование для обработки отдельных элементов трека — например, ударных — и добавления фактуры.
«Есть множество драм-машин и компаний, которые их выпускают, но на деле они не такие уж уникальные: производители копируют друг друга, — говорит он. — Мы иногда делаем звук ударных более хрустящим или преувеличенным. Обработка традиционных ударных делает ритм намного богаче».
Ксави Бадоса советует проверять, на что способно оборудование, доводя его до предела. «Не бойтесь использовать аудиотехнику не так, как задумали её разработчики, — говорит он. — Вероятность что-нибудь сломать невелика, а шансы найти новые и интересные звуки высоки».
Бадоса также рекомендует исследовать эффекты нестандартными способами: «Перестаньте считать эффекты просто устройствами в конце сигнальной цепи. Используйте выход ревербератора как источник модуляции. Подайте треск кабельного соединения на бесконечную задержку. Меняйте уровень дисторшна с частотой звукового сигнала. С помощью эквалайзера превратите исходный звук во что-то неузнаваемое. Добавьте пугающе высокий уровень усиления. Правильных и неправильных способов здесь нет».
