Зема́бекская летняя сцена: концерты, театр, вино и гастрономия, спорт и духовные практики
Большой фестиваль в тёплую пору Зема́бекская летняя сцена вновь открывает свои ворота: спектакли пройдут в уютном, тенистом дворе замка Зичи и одна постановка будет показана в Ромской церкви. Историческая архитектура и зелёные окрестности придают фестивалю уникальную атмосферу: в течение лета зрителям предлагается насыщенная программа — театральные, литературные и музыкальные события с участием ведущих отечественных артистов. В репертуаре — как современные, так и классические тексты, музыкально-литературные вечера, яркие дуэты, личные исповеди, полюбившиеся сказочные герои, мелодии оперетты и мюзикла, минифестиваль с QJÚB и новая читательская постановка. Всего летом зрители смогут увидеть около двадцати различных спектаклей.
О роли этого фестиваля и творческих задачах мы говорили с актёром и режиссёром Вечшеи Х. Миклошем, который участвует в нескольких проектах Зема́бекской сцены. Почему в нынешней программе вы выступаете в таких разных формах — концертный театр, импровизационные вечера, читки, духовно-музыкальные постановки — и что связывает все эти мероприятия? По словам Миклоша, объединяющей идеей стал стремительный, но бережный подход к возрождению местной культурной традиции в условиях ограниченных средств. После того как срок полномочий прежнего руководства сцены истёк и выяснилось, что восстановление пострадавшей от времени «Ракетной базы» потребует колоссальных средств, местные патриоты не захотели оставлять культурный столп региона на произвол судьбы — в том числе ради сохранения наследия Мацяша Ирена. Они обратились к группе молодых творцов с идеей создать на площадке двора замка Зичи качественную и беспристрастную программу, доступную жителям всего бассейна Зема́бек.
Миклош отмечает, что лично связан с этим краем семейными узами: его дед и детство тесно связаны с этим пространством. Артист говорит, что как театральному человеку ему важно поддержать миссию сохранения сцены. Первые шаги делались совместно с театральной труппой Sztalker и со сверстниками: они входили в проект как помощники, иногда сталкиваясь с критикой и противодействием из‑за профессиональной расколотости и неопытности. В итоге им не пришлось брать на себя прямую эксплуатацию сцены, но они и по сей день помогают формировать репертуар и привозят свои новые пьесы бесплатно или за минимальную плату. Благодаря этому и преданности местной публики сцена сумела из небольших средств каждое лето формировать серьёзный репертуар — порядка двадцати постановок.
Почему поэзия на сцене остаётся востребованной — как в исполнении QJÚB звучат тексты Пилинского, Радноти, Чоори и Юхаша? Миклош утверждает, что перформативное искусство стремится выстроить связь с бессознательным, а язык даёт возможность выйти за пределы рационального восприятия. Особая выразительность венгерского языка, его богатство позволяют словами передавать измерения, которые кажутся «по ту сторону слов». Благодаря сильной литературной традиции от эпохи реформ до настоящего времени у венгров возникло мощное культурное поле, где чтение поэзии на родном языке — бесценный дар. По его мнению, поэзия на сцене способна вступать в «параллельный» диалог с аудиторией, подобно музыке, — но для этого требуется внимательное, подготовленное состояние слушателей. Музыкальное сопровождение помогает создать условия для глубокой встречи со стихотворением; при этом музыка должна отражать эпоху и индивидуальное видение исполнителя. Миклош признаёт, что не считает стихотворение слабым само по себе — скорее, он видит в современной альтернативной музыкальной сцене огромный неиспользованный потенциал для работы с сильными поэтическими текстами.
О премьерах и форматах: чтения, импровизация и совместные вечера
Одной из заметных программ является «Картежная игра» — совместный проект Миклоша и Бека Золтана, где импровизация, личные истории и спонтанность составляют основу вечера. Формат празднует непредсказуемость: зрители вытягивают карточки, по которым артисты строят вечер — так каждое представление уникально и не повторяет предыдущее. По замыслу, артисты стараются рассказывать друг другу так, как будто не находятся перед многотысячной аудиторией, что позволяет прозвучать глубоко личным исповедям и неожиданным признаниям. В программе много музыки и смеха, а также искренних встреч, которыми артисты и зрители обмениваются на этих вечерах.
Ещё одна премьера — вечер, посвящённый легендарной творческой паре: Ней Ласло и Сечси Маргит. Режиссёр подчеркивает, что их история — пример подлинного, созидательного союза, достойного напоминания в культурном контексте. В спектакле исследуется, как в тяжёлые исторические периоды — в частности в эпоху тоталитаризма — могли рождаться стихи и сильные человеческие отношения. Постановка строится не как юбилейная дань, а как попытка воссоздать эмоциональную и интеллектуальную встречу двух творческих миров, показать примеры стойкости гуманизма.
Духовность, руины и современная ритуальность: «Hortus Conclusus — Внутренний сад»
Миклош рассказывает о длительной работе над спектаклем «Hortus Conclusus», где древние сакральные тексты сочетаются с современной музыкой и визуальным рядом. С идеей диалога с верой и предназначением таких мест — древних руин церквей, где литургические службы проходят редко — сформировать «ритуал XXI века» — к постановке привлечены музыканты и исследователи сакральности. В авторский свод текстов вошли библейские фрагменты, элементы пяти мировых религий, авторские комментарии и сновидческие образы; музыкальное руководство доверено певице Такач Дорине, тексты собрал и упорядочил музыкант Балла Гергё, режиссура, визуал и драматургия — в ведении Миклоша. Проект потребовал тысячи рабочих часов и, по словам автора, это только начало длинного пути.
Практическая информация о билетах и абонементах
Билеты продаются онлайн и непосредственно на площадке за час до начала представления с возможностью оплаты банковской картой. Доступны гибкие абонементы: на четыре спектакля, на шесть спектаклей, а также специальный абонемент на детские представления; малыши до года проходят бесплатно. Личная покупка возможна в туристско-информационном офисе Зема́бека.
Коротко о фестивальных акцентах и семейной программе
Летняя афиша включает спектакли для детей: классические и современные сказки в исполнении известных артистов. Вечера с опереттой и мюзиклом, литературно‑музыкальные программы, моновечера и программы с элементами стендапа создают разнообразие форматов. Минифестиваль с участием Platon Karataev Duo и QJÚB, авторские народные и камерные проекты, совместные концерты и новые постановки обещают наполнить летние вечера яркими художественными встречами.
Заключение
Зема́бекская летняя сцена продолжает оставаться центром культурной жизни региона: благодаря усилиям артистов, волонтёров и местной общины на небольшой площадке создаётся репертуар, сопоставимый по разнообразию с более крупными фестивалями. Историческое пространство замка и близость Ромской церкви задают тон программам, которые стремятся объединить театр, музыку, поэзию и сакральность в формате, открытом для самых разных аудиторий.
