Gorillaz устроили в Майами игру с меланхолией и весельем

Почти через три десятка лет после того как Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт стерли грань между мультяшной мифологией и британским поп-культом, Gorillaz по-прежнему сложно отнести к какому‑то одному определению. Концерт в Kaseya Center в Майами в очередной раз доказал: в этом и заключается их сила.

Открывали вечер Deltron 3030 и Little Simz; вторая выступила с особой энергией, мелодичностью и острой подачей, а позже вернулась на сцену уже в основной программе. В назначенное время сцену обрамил красный неоновый свет, и Албарн в фирменной для Gorillaz форме в стиле парамилитаристской эстетики — карго‑штаны и красная шапочка — появился в центре большой постановки, где музыканты, анимация Джейми Хьюлетта и приглашённые гости соревновались за внимание зрителей, не заглушая друг друга.

Шоу началось с «The Mountain», заглавной композиции последнего альбома группы. Пластинка, над которой работали в разных местах — от Индии до Лондона и Майами, — частично формировалась под влиянием утрат в жизни Албарна и Хьюлетта и наполнена размышлениями о горе, духовности и возможной жизни после смерти. Это могло бы сделать программу тяжёлой для арены, но открывающие песни, включая «The Happy Dictator», напомнили о главном приёме Gorillaz: находить игривость в мрачных темах.

Албарн, порой похожий на слегка пошатнувшегося дядю после откровений о духовном пути в Индии, выстраивал между сценой и публикой живую, импровизационную связь — он двигался, нырял в толпу и иногда казался едва связанным со сценарием, что, тем не менее, работало. Визуальная составляющая Хьюлетта создавала параллельный нарратив — то игривый, то антиутопичный, то откровенно странный. Это напряжение и последующий разряд задавали тон шоу.

После материала с альбома последовали «Tranz» и «Last Living Souls», затем — мелодика в «Tomorrow Comes Today», отсылающая к ранним дням коллектива. Исполнение «19-2000» и пляжные мячи в зале сделали Kaseya Center местом встречи поколений фанатов Gorillaz, а «Rhinestone Eyes» поддержала накал. Ностальгия присутствовала, но не доминировала. Для группы с каталогом, охватывающим более двух десятилетий, это важно: Gorillaz могли бы спокойно выезжать на хите «Feel Good Inc.» и других знаковых треках, но вместо этого коллектив продолжает расширять странную вселенную, начатую в конце девятнадцатого века их творческой истории.

«The Moon Cave» с участием индо‑американской певицы Ашхи Путли вернула в медитативную атмосферу «The Mountain», а узнаваемые синты «On Melancholy Hill» объединили зал в массовом пении — момент, когда Албарну почти не приходилось подталкивать публику. Коллаборации снова оказались в центре внимания: на сцену выходили разные гости, подтверждая, что «группа» превратилась в широкую музыкальную вселенную. Кара Джексон присоединилась к Албарну в «Orange County», позже появлялись Бути Браун в «Stylo» и Мишель Эндегва в «Kids With Guns». Little Simz вернулась и зарядно исполнила «Garage Palace», будто вообще не покидала сцену.

Албарн несколько раз обращался к Майами напрямую, шутливо называя город «самой северной точкой Южной Америки» и несколько раз благодарил публику по‑испански. Во второй части шоу программа свободно пересекала эпохи и стили: «Sound Check (Gravity)» перетекла в «Delirium» и «Andromeda», а затем последовал приятный сюрприз — «Opium», впервые сыгранная в туре именно в Майами.

Не обошлось и без самых странных моментов: одна из сцен включала приглашение бывшего майамского водителя Албарна, переодетого в зубную фею. История объяснила появление героя: во время предыдущего визита Албарн, работая над «The Moon Cave», якобы потерял золотой зуб в ванной, и водитель нашёл его, перелопатив несколько мусорных баков. То, что сначала выглядело как курьёзный эпизод, в контексте концерта превратилось в тёплую человеческую подпись к масштабной постановке о бренности и случайностях жизни.

Дальнейший набор треков — «She’s My Collar», «Stylo», «Kids With Guns» — напомнил о том, что за мультяшной маской и игровыми мифами всегда скрывается тревожный взгляд на мир. «Feel Good Inc.» вызвала масштабный коллективный отклик; один лишь фирменный смех в начале композиции зарядил арену. Но вместо банального хода по ностальгии финал вернул слушателей к темам «The Mountain»: «The Sad God» замкнула круг, подчеркнув, что тур выстроен вокруг размышлений о потере, транцендентности и том, что может быть дальше.

Когда концепция виртуальной группы раньше воспринималась как футуристический эксперимент — что получится, если музыканты скроются за мультфильмами — один из неожиданных итогов оказался в противоположном: спустя годы Gorillaz стали ещё более человечными, в те моменты, когда этого особенно требовали слушатели. Концерт в Майами не был безупречным, и, похоже, он и не ставил цель таковым быть: он перескакивал через десятилетия, жанры, гостей и настроения. Албарн мог быть серьёзным и вдруг рассказать историю о потерянном золотом зубе; над сценой возвышались анимационные антиутопии, а под ними звучали искренние песни о горе. В этой несовершенной красоте и заключается суть Gorillaz — мультфильмы дали начало мифу, но именно «прекрасный хаос» под ними удерживает проект живым.