ЛЕНОКС, Массачусетс

В живописных холмах Беркшира собрался многотысячный и разнообразный по составу зритель, чтобы стать свидетелем необычного музыкального события: опытный рокер Бек выступил совместно с 64-музыкальным оркестром Boston Pops под руководством дирижёра Эдвина Аутвотера. На тёплом влажном летнем вечере в амфитеатре Tanglewood поклонники услышали обращение артиста к новым для него концертным форматам — смесь рока, фолка, поп-музыки и оркестровых аранжировок, в которой прозвучали избранные композиции из многолетней дискографии музыканта.

В рамках серии выступлений Бек и его группа объединяются с симфоническими коллективами по всей стране, чтобы в живом исполнении представить хиты и награждённые «Грэмми» композиции в оркестровой интерпретации. Для самого исполнителя этот формат остаётся относительной новинкой: он признал, что работа с оркестром требует иной подготовки и представляет собой творческий вызов, но вместе с тем позволяет исполнять песни, которые в обычных электрических концертах он редко или вовсе не включал в сетлист.

Интерес к оркестровым аранжировкам у артиста объясняется отчасти семейным бэкграундом: отец Бека был композитором и работал с оркестровой музыкой. Концерт в Tanglewood был выстроен так, чтобы вместить как можно больше знаковых для фанатов треков, порой получивших неожиданные, но органичные оркестровые обработки.

Программа открылась роскошной инструментальной «Cycle», за которой последовала одна из самых узнаваемых и проникновенных песен исполнителя — «The Golden Age». Оркестровая версия только усилила глубину и эмоциональную искренность композиции, подчеркнув её меланхолический и созерцательный характер.

Дальше последовали тщательно подобранные номера, включая кавер на песню The Korgis «Everybody’s Got to Learn Sometime», а также оркестрово насыщённые собственные поздние работы Бека: «Lonesome Tears» и «Wave», отличающиеся меланхоличным звучанием. После спокойных, камерных моментов энергетика выступления резко изменилась: оркестр и Бек исполнили ритмичную и танцевальную «Tropicalia», отмеченную влиянием бразильской музыки.

Артист рассказал публике, что его мать, присутствовавшая в зале, познакомила его с бразильскими мотивами, и вскоре прозвучала ещё одна композиция с заметным бразильским акцентом — «Missing», которую он, как признался, не исполнял вживую почти двадцать лет. В середине концерта прозвучали «Lost Cause» в тёплой оркестрованной аранжировке и более динамичная «The New Pollution». Для многих преданных поклонников это стало особенным моментом: юношеские гимны, пережившие оркестровую обработку, зазвучали по-новому, но узнаваемо.

Артист также отдал дань уважения творчеству Скотта Уокера — мало коммерчески успешного, но глубоко почитаемого критиками и музыкантами автора, известного своими сложными оркестровками и интроспективной лирикой. Бек исполнил проникновенный кавер Уокера «It’s Raining Today», а позднее в программе прозвучал ещё один кавер — «Montague Terrace (in Blue)». В программе звучали и другие знаковые вещи из каталога исполнителя: «Round the Bend», «Paper Tiger» и «We Live Again», последняя из которых была отмечена как музыкальное посвящение французской певице Франсуазе Арди.

Значительное место в сетлисте заняли композиции с альбома, удостоенного награды «Альбом года» на «Грэмми» — именно из этого релиза прозвучали сразу шесть треков, в том числе «Wave», «Morning» и «Waking Light», что объяснимо богатством оркестровых слоёв в этих записях и их важностью в карьере музыканта.

Финальная часть совместного выступления с оркестром завершилась исполнением одного из культовых треков 1990-х — «Where It’s At», с узнаваемой рефренной строчкой «two turntables and a microphone», которую с готовностью подхватила разношёрстная аудитория. После ухода оркестра со сцены Бек, шутливо заинтересовавшись оставшимися инструментами («эй, у них есть гонг!»), переключился в привычный электрический режим: вместе с гастрольной группой он отыграл энергичные рок- и фанк-композиции, среди которых «One Foot In The Grave», «Devil’s Haircut», «Mixed Bizness» и, на кульминации вечера, — одну из самых узнаваемых его песен «Loser».

Когда первые ноты главного риффа зазвучали по территории площадки, толпа взорвалась радостным ревом: для многих слушателей этот трек стал маркером молодости и эпохи музыкальных форматов прошлого десятилетия. Выступление в Tanglewood продемонстрировало, что эксперимент с симфоническим сопровождением даёт музыканту возможность по-новому осмыслить собственный репертуар и предложить аудитории редкие и переосмысленные версии любимых песен. Вечер показал также, что многогранный артист, сумевший сочетать разные жанры и эстетики на протяжении долгой карьеры, сохраняет большую сценическую харизму и глубокую связь с публикой.